lunes, 16 de octubre de 2017

LA TEXTURA.

LUNES 16 OCTUBRE.


Protocolo de interpretación de las imágenes visuales.
La textura es la materia de la que esta recubierto un cuerpo así como la representación visual de dicha materia. La textura puede ser natural (sensible al tacto), visual (remite a la experiencia visual), y artificial ( con más o menos pericia, simula e imita una textura natural). Junto con el color y la iluminación la textura es la herramienta del lenguaje visual que mas orienta en la interpretación de una imagen. 

Tipos de texturas y a lo que nos remiten:
 .SUAVES.


.ÁSPERAS.


.CALIENTES.


.FRÍAS.


.DURAS.


.BLANDAS.


.METÁLICAS.


.HÚMEDAS.


.SECAS.


Textura simulada o visual- por ejemplo el césped artificial. Lo que vemos y lo que tocamos no coincide. 
.RON MUECK.


.VEMOS UN CUERPO PERO TOCAMOS FIBRA DE VIDRIO.

Textura real- lo que vemos u lo que tocamos coincide.
Textura ficticia- es una variante de la textura real.

Una instalación es un lugar para recibir una experiencia. Es lo mismo que una pintura solo que no se realiza un recorrido visual, si no que un recorrido físico.


.JUAN ZAMORA.



.ARTISTA INTERNACIONAL. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE ARANJUEZ. DESDE EL PRINCIPIO TRABAJA CON LÍNEA SIMPLE Y DIBUJO INFANTIL.

.ZHANG HUAN.


Simetría, húmeda, textura de espuma, contraste, sustituye sus dientes por una fotografía de su familia. Colores cálidos. La espuma de la cara indica que se está lavando, tiene el rostro lleno de tristeza por algo relacionado con su familia, puede que sea por su muerte, simboliza la palabra de sus padres, incluso puede ser que quiera pedir perdón por el daño que ha provocado a sus padres.

RESUMEN- las texturas pueden ser naturales artificiales y visuales. Puede ser el elemento principal de una obra artística. Explica de qué trata la imagen. Puede tener diferentes niveles de concreción (nivel de iconicidad). Se puede jugar con las texturas para conseguir nuestros propósitos.









lunes, 9 de octubre de 2017

FOTOGRAFÍAS COMPOSICIÓN.

LUNES 9 OCTUBRE.

Fotografías realizadas según lo aprendido sobre la composición en las imágenes:

Según la forma:

.ASCENDENTE.


.DESCENDENTE.


.HORIZONTAL.


.SIMETRÍA.


.TRIANGULAR.


Según las Leyes de la GESTALT:

.CIERRE.


.CONTINUIDAD.


.CONTRASTE.


.FIGURA FONDO.


.PROXIMIDAD.


sábado, 7 de octubre de 2017

COMPOSICIÓN.

VIERNES 6 OCTUBRE.

La composición es la organización de unos elementos dentro de un espacio. Cada composición puede transmitir unos sentimientos.
La forma es el límite de un elemento respecto al espacio que le rodea. Esta es cambiante.

Todos estos conocimientos son conclusiones propias de María Jesús Abad que pueden ser objeto de debate.

DIRECCIÓN- composición ascendente, como escribimos de izquierda a derecha, lo que vaya de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha es una composición positiva. Del revés sería una composición dramática y negativa, transmite miedo.
Composición simétrica- equilibrio, estabilidad, se ve como algo bueno. La especie tiende a valorar como bueno lo simétrico y lo fuerte y bueno. Simetría vertical- doblar la composición por la mitad y que coincidan los elementos. Al igual que la simetría horizontal, doblando la composición horizontalmente. Asimétricas- provocan inquietud, curiosidad, no es a lo que estamos acostumbrados y por eso lo observamos con más curiosidad y más detenidos.
Composiciones triangulares- de una manera simplista- triángulos hacia arriba- espiritualidad. Triangulo invertido- sensación de terrenalidad.
Otra forma de componer son las estéticas de repetición, es decir, repetir elementos (pueden tener pequeñas variaciones como el color o la forma), y la composición siempre va a quedar bien.
Composiciones con predominio de verticalidad- ascender, son muy espirituales. Domina la verticalidad. Composiciones con dominancia horizontal- implica quietud, estabilidad, muerte.
Composiciones circulares, elipsis, espiral (centrípeta o centrífuga). En elipsis recogen. Las circulares, a pesar de ser formas perfectas, te ponen en alerta, tu instinto de supervivencia te dice que es un ojo que te esta mirando y vigilando. Ejemplo de artista de composición en circulo y además con espiral Rafael Mahdavi.
Composición por el espacio que ocupa el elemento, el lugar que ocupan. Primero hay que ver donde está el horizonte para situarlo. mitad inferior- representa a alguien o algo terrenal. La altura del horizonte- medio- composición con simetría, equilibrada, y muy tradicional. Horizonte bajo- mirada de alguien desde arriba, mirada de un Dios. Cielo muy alto- asfixiantes, esta por encima de ti.
Cuando a una superficie le pones una línea horizontal, la obra se convierte automáticamente en un paisaje.
Composición según la posición del ojo- cuando la cámara está a la altura del ojo, se busca la composición de igual a igual. Desde abajo a arriba, contrapicados- ensalzas a los elemento, lo engrandece. Y en picado, de arriba abajo humillas a la persona, la victimizas, te convierte en hormiga.
Todo ocurre dentro de la imagen o hay algo más fuera de ella (falta de información).

Ejemplo de un análisis de una obra: Las meninas de Velázquez- asimétrica, ascendente (por la luz que hace que dominen y quienes son las protagonistas y son las mas importantes en la obra), así que va de izquierda a derecha y desde abajo hacia arriba. “Partiendo de las luces esta obra tiene una prevalencia ascendente”. El horizonte está bajo, a un tercio., deja mucho espacio por encima para respirar. La composición es de igual a igual, es decir, está a la altura del ojo. Hay elementos fuera de campo (el cuadro que está pintando Velázquez y la niña de la derecha).

LEYES DE LA GESTALT:  leyes de percepción visual realizadas por los psicólogos de la Gestalt: Wertheimer, Köhler, Kofka ellos observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) y a esto lo llamaron la Gestalt.

Ley general de la figura sobre fondo- si vemos el fondo no vemos la figura ( ejemplo- la copa con los perfiles).
Ley de la buena forma o destino común: los elementos son organizados en figuras lo mas simples que sea posible. El cerebro prefiere agruparlo.
Ley de cierre o continuidad- vemos formas comprendidas dentro de otras aunque no las haya. El cerebro crea figuras donde no las hay que ya conocemos.
Ley de contraste: el lugar en el espacio que ocupan los elementos induce a interpretarlos. Una figura puede parecer grande o pequeña dependiendo de lo que tengo al lado.
Le de la proximidad- tiendes a agrupar los elementos que tienen algo común y que están próximos (por colores, formas…).
Ley de la buena continuidad- el cerebro tiende a continuar elementos que están cortados a pesar de que estos no tengan porqué ser de esa forma que interpretamos.

Matthew Barney- es un artista y realizador de videos estadounidense. Dentro de sus obras se encuentra la pentalogía del ciclo Cremaster.

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Laura Torrado- es una artista multimedia española. Influenciada fuertemente por el teatro.
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Louise Bourgeois-
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Para componer, solo tienes que recordad una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie. Robert Schumann.

Libro del día- Los cornudos del viejo arte moderno. Salvador Dalí- La critica es algo sublime, es algo típico de un genio, el único que puede hacerlas soy yo. Porque yo invente el método paranoico critico. El arte moderno nos ha engañado, por medio de la abstracción por ejemplo. 
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PRÁCTICA DE UNA IMAGEN.

LUNES 2 OCTUBRE.

Hoy en clase hemos realizado una práctica sobre la teoría de las imágenes explicadas el viernes 29. Cada uno de nosotros tuvo que escribir en un folio la descripción de una imagen, la que quisiéramos. Todo esto en 10 minutos, que al principio puede parecer demasiado tiempo, pero a la hora de describirla, muchos queríamos seguir escribiendo sobre esta. Después intercambiamos estas descripciones con un compañero, para que este la dibujara en otro folio, y el nos daba su texto para que dibujáramos la suya. Estos fueron los resultados:

.MI TEXTO.


.INTERPRETACIÓN DE MI COMPAÑERO.


.TEXTO DE MI COMPAÑERO.


.MI INTERPRETACIÓN.



Por último, nos juntamos en grupos, y tuvimos que ponernos de acuerdo y debatir sobre algunas cuestiones que María Jesús Abad nos propuso. 

1.- ¿Qué problemas nos encontramos al interpretar una imagen desde un texto?
La falta de información que el que ha escrito el texto da por conocido, desde algo muy general como puede ser el formato de la imagen y la posición de los elementos, hasta detalles de color o pequeñas formas. 

2.- ¿Cómo tendríamos que describirlo para que se pueda realizar la imagen con exactitud?
Especificando el formato en primer lugar, la posición y el tamaño de los elementos, y decir la máxima cantidad de detalles que veamos en la imagen.

3.- ¿Cómo lo harías ahora mismo?
Primero diría el formato de la imagen, y también especificar si se trata de un dibujo, cómic, fotografía, etc. Después empezaría por describir los elementos más grandes e importantes de la imagen, pudiendo ser esta separada por planos (primero describir los elementos que estén en primer plano y después los del segundo plano). después de describir bien la posición y el tamaño de estos elementos principales podemos pasar a describir detalles que se pasan más por alto. Por último describir colores, zonas de luz y sombra, etc.

4.- ¿La comunicación de una imagen es más sencilla oralmente o por escrito?
Nosotros hemos optado por la forma oral, ya que puedes hacer preguntas si hay alguna parte que no has entendido del todo, no como en un texto, que es lo que tienes y no puedes resolver dudas.


LIBRO DEL DÍA: Stefan Zweig- El misterio de la creación artística: es una conferencia pronunciada por el escritor austriaco S. Zweig en Buenos Aires. Trata de explicar qué es una obra de arte, cómo llega su autor a idear y ejecutar su creación, y cuál es el proceso interior que experimenta el artista.
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