FOTOGRAFÍA.

LUNES 23 OCTUBRE.

Para realizar una fotografía correctamente hay que tener en cuenta tres aspectos: la sensibilidad (ISO), la velocidad de obturación (1/…), y el número f, la profundidad de campo (1.8 por ejemplo).

ISO- se trata de la sensibilidad de la cámara. Cuando es de día y hay mucha luz, el ISO puede ser 100, y la calidad de la fotografía será mayor, es decir, no tendrá ruido. Cuanto más alta este la sensibilidad, peor será la calidad de la fotografía. Esta opción, de sensibilidad alta, se utiliza cuando hay más oscuridad, por ejemplo en fotografías de noche, el ISO tendrá que ser más de 100- 200, 250, 500…

Velocidad de obturación- este parámetro indica la el tiempo que va a estar abierto el obturador de la cámara, influyendo en la cantidad de luz que va a entrar. Puede ir desde varios segundos, 30”, hasta milésimas de segundo 1/10, 1/6400…

Número f- el número f influye en la apertura del diafragma. También se puede tratar como la profundidad de campo. Cuanto más bajo sea el número f (1.8), menor será la profundidad de campo, y el fondo saldrá desenfocado. Y al contrario, con una apertura del diafragma menor (16), la profundidad de campo será mayor, por lo que estará más enfocada la fotografía.

Para ajustar todos estos parámetros hay que pensar que están relacionados ente sí, es decir, si por ejemplo subes el ISO, tendrás que abrir el diafragma para que entre más luz, y/o bajar la velocidad de obturación para que la luz entre durante más tiempo, y al contrario.

.PAOLO ROVERSI.

.(FOTÓGRAFO).

LUZ- Sin luz lo visual no existe. La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Siempre estamos interpretando la luz, podemos pensar que interpretamos formas y texturas, pero sin luz esas formas y texturas no existirían. La creatividad se ve afectada por la luz. El fuego es un invento muy importante relacionado con la luz, uno de los primeros inventos y de los mas potentes. El fuego es luz que rompe la oscuridad de la noche. El trabajar con las sombras nos da muchas indicaciones, nos dice que horas es, si algo existe… pero en internet la sombra no existe todo es un mundo de luz media, constantemente. Tipos de iluminación- NATURAL- Eugenio Recuenco- sus obras se desarrollan en una habitación que varía. ARTIFICIAL- puede ser continua o discontinua. Con focos o flashes.

LO OBVIO-  la sombra es la zona a la que no llega la luz. La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año. Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente, de manera realista.

La luz que oculta- la luz también se convierte en una forma de ocultarse, tanto físicamente como el ejemplo de la sepia, como psicológicamente, como ocurre con personas que tienen luz propia y se ocultan. También podemos encontrarnos con la penumbra- que ni enseña, ni oculta del todo.

Francis Bacon, realizaba siempre su obra de noche, y con luz artificial, y si se veía forzado a trabajar en horario diurno decía que no le influía en la obra, ya que su estudio carecía de ventanas.

La luz que muestra- con la linterna podemos ir iluminando todo lo que queremos mostrar, y dejar en penumbra lo que no se quiera mostrar. 

. RAFAEL LOZANO HEMMER.

.Trabaja en instalaciones y directamente con la luz.

.FABRIZIO CORNELI.

.Con pequeños papeles pegados en la pared y un foco de luz, pinta sus obras.

.PETER PAN NO TIENE SOMBRA PORQUE NO EXISTE.

.Cuando algo no existe, un objeto o una persona como en este caso, no tiene sombra, ya que no tiene luz propia ni la luz puede incidir sobre el para crear esa sombra.

.SIMON NOLFORK.

.(LO QUE CUENTAN LAS IMÁGENES).

.DAN FLAVIN.

.Artista conceptual de mediados del sigloXX que se desarrolló bajo la corriente minimalista.

.MAKOTO TOJIKI.

LIBROS DEL DÍA: "El elogio de la sombra", de Junichiro Tanizaki, ensayo sobre la ceguera occidental.

"Naufragio", Esperanza Guillén, se centra en el naufragio, habla de tres vertientes de naufragio. Hombre frente a la naturaleza, a la deriva de la naturaleza violente. Mar con la oscuridad y el mal. Relaciones simbólicas.

"Ready player one", Ernest Cline, videojuegos y el futuro.

PRÁCTICA TEXTURAS.

VIERNES 20 OCTUBRE.

Fotografías de texturas realizadas en grupo en la clase.

Dibujos de texturas realizados en el aula. El mismo elemento (dibujado dos veces), en primer lugar con una textura que se le corresponda, y en segundo lugar con una textura que no corresponda con el objeto, animal, elemento que se haya dibujado.

.FUSTE COLUMNA CORINTIA.

.INTERIOR DE UN HORMIGUERO.

.NOCHE ESTRELLADA.

.CEBRA.

.CUERDAS GUITARRA.

MANCHAS EN EL SILENCIO. CRISTINA LUCAS.

COMISARIO: GERARDO MOSQUERA.

Exposición número dos: artista Cristina Lucas.
En primer lugar habría que hablar sobre la sala en la que se encontraba la obra "Manchas en el silencio" de Cristina Lucas. Esta era la sala Alcalá 31, amplia, paredes blancas que trasmiten  paz y tranquilidad, siendo esto un oxímoron, ya que la exposición no llega a trasmitir nada de tranquilidad una vez se conoce el significado de las obras. Esta sala además tiene dos plantas, con una luminosidad increíble ambas dos. Nada más entrar te encuentras con un vídeo proyecto sobre el descubrimiento del vuelo por motor, en concreto el vídeo de Piper Prometeo. Aparece una avioneta en el cielo con una pancarta de la fórmula que permitió este logro. Al principio si que es verdad que se piensa en positivo, que parece algo bueno y que fue un avance para la sociedad, pero una vez vista la exposición completa se cambia de bastante de opinión.

Después de ver el vídeo se veían unas vitrinas en las que había unas telas de seda impresionantes y brillantes, pero que contaban tristeza, dolor y horror. En estas telas estaban bordadas todas las ciudades que había sido bombardeadas a causa del descubrimiento mencionado antes: el vuelo. Cristina Lucas es una artista que relaciona acontecimientos históricos con obras de arte. En este caso se pinta como una utopía el vuelo en el primer vídeo, pero en realidad lo que se consiguió en mayor parte por este logro fue horror, guerras, muertes, miedo... Los inventos son necesarios, pero depende del uso que se le de puede que un gran invento se convierta en una tragedia. Fue sorprendente la cantidad de ciudades que habían sido bombardeadas, en algunas telas no se podían distinguir los nombres de estas ya que estaban unas encima de otras. Impresiona y aterroriza.

En la planta baja también había otro vídeo, lo más impactante para mi de todo el conjunto. Este vídeo iba representando una a una las ciudad que habían sido bombardeadas, con un mapa en el que aparecía la fecha completa, y un punto negro donde había sido lanzada la bomba. Al principio puede pasar más desapercibida esta obra y pasar directamente a las telas o a los mecanismos de reloj (planta alta), pero si te sientas, y te paras a pensar en todas las ciudades que van apareciendo, de una en una, con la fecha exacta al lado, y te imaginas el horror y el miedo que se sufrió tantos días seguidos durante tantos años en diferentes partes del mundo, acabas razonando todo, y entendiendo la protesta que quiere hacer Cristina Lucas con esta obra: el ser humano es un monstruo.

Por último, en la planta de arriba estaban los mecanismos de reloj, cientos de ellos todos iguales colocados a la misma altura y con la misma distancia entre ellos (algo muy bonito y armónico para nuestros ojos), y cada uno con las agujas en una zona horaria diferente del mundo. Esta Parte de la obra no me impactó tanto, aunque tenía su punto en el sonido de todos los mecanismos a la vez, y uno más fuerte añadido por la artista en audio en altavoces. Este sonido penetra en tu cabeza y s te quedas un rato escuchándolo y viendo todos los mecanismos puede hacer que te sientas mal, incómodo, y más horrorizado. Al interpretar esta obra yo la entendí de dos maneras diferentes: este sonido repetitivo te puede llegar a llevar a la locura, esa locura de los seres humanos que son capaces de arrebatar la vida a miles de personas, sintiéndose superiores a ellos y pensando que pueden decidir sobre ellos. Otra interpretación podría ser que en cualquier parte del mundo, y a cualquier hora, esta ocurriendo una catástrofe, alguien está sufriendo, y la gente no lo conoce, no sabe de esta muerte o dolor, al igual que la mayoría de gente que ha ido a ver esta exposición no sabia que hace unos años, el hombre tomó la decisión de matar a gente inocente.

Algunas utopías y grandes descubrimientos pueden convertirse en horror (o ser distopías) dependiendo del uso que se le de, y de la locura del ser humano.