LAS FORMAS DEL ALMA.

COMISARIA: SUSANA BLAS.

La exposición "Las formas del alma"se encuentra en el Instituto Cervantes, de la calle Alcalá 49. La sala se encuentra dividida en tres partes, una central, y dos laterales. la iluminación no era tanta como en otras galerías, ya que las paredes en este caso no eran blancas, y más que tranquilidad transmitían algo de angustia e inseguridad, pero también fascinación por la altura de los techos y la distribución de las obras. Esta fascinación es aumentada nada más entrar por la obra colocada en el centro de la sala, llamada "Doble inversión de la Piedad", y "La piedad invertida". Es la obra que más llama la atención, a parte de porque está iluminada con varios focos y esta en El Centro, por su colocación. Fue realizada por la artista Marina Vargas. Se compone de dos esculturas, una apoyada en el suelo, y la otra invertida y colgada del techo. Entre esta contraposición, entre las dos partes de la obra, el hueco, es donde lo sagrado no está, es decir, donde está el éxtasis, lo erótico, lo prohibido e incluso la muerte. Es curioso porque, imitando la obra de La Piedad de M. A. Buonarroti, consigue crear otra obra completamente distinta, en la que la virgen es la que yace muerta en los brazos de Cristo. Por último, en la escultura colocada en el suelo, la Virgen tiene en sus manos un corazón lleno de sangre, que también mancha las telas y cuerpos de ambos personajes. 

Otra obra que llama la atención, a parte de por su rareza, por su significado y lo que el artista, Antonio Fernández Alvira, quiere transmitir al espectador. Es un conjunto de tres obras, realizadas con madera sobre las que ha pintado con acuarelas y acrílico. Como ya he dicho, lo que destacaría de esta obra sería lo que transmite y su significado: todos en la vida sufrimos, y nuestro alma se rompe, ya sea por amor, por pérdidas, por diferentes factores, pero a todos se nos quiebra el alma alguna vez a lo largo de nuestra vida. La obra quiere representar que a pesar de todo, hay que reconstruir ese alma, y seguir adelante, por eso las maderas y papeles están completamente rotos, pintados de una forma que parece arbitraria, etc. 

Otro artista de los que más me ha impresionado de toda la sala ha sido José Luis Serzo. En este caso, más que por el significado, algo bastante complejo, ha sido por la ejecución y la técnica empleada, su gran habilidad de pintar con óleo, y también la creación de mundos algo fantásticos e inverosímiles, a la par que personajes diferentes. Alma del mundo, como denominaban los griegos al alma humana, constituye a una persona, a lo que lleva dentro, por mucho que fisicamente no la lleguemos a ver. J. L. Serzo ha querido mostrarnos su alma, su esencia y sus más profundos interiores a través de este conjunto de obras. 

.OTRAS OBRAS DENTRO DE LA EXPOSICIÓN.

.PAULA NOYA "SANTA TERESA Y LA METAMORFOSIS".

.JUAN ZAMORA "EMERGE".

.SOLEDAD CÓRDOBA.

.YOLANDA TABANERA.

.MAPI RIVERA "SINAPSIS".

ARTISTAS.

VIERNES 27 OCTUBRE.

Como trabajan los artistas en el mundo actual. No todo es pintar bien y tener buenas obras, sino que se trata de organizar un proyecto con una coherencia. En primer lugar hay que pensar una idea, investigar sobre ella y desarrollarla.

Especific syte- al artista se le pide una obra para un sitio en concreto- desarrolla la obra para ese sitio.

También puede ser que mientras este realizando la obra el artista haga un hallazgo- y a partir de ahí comience el proyecto.

Hay que tener también un buen curriculum.

Los artistas al terminar la carrera piden becas de investigación artística o de residencia. Estas residencias suelen ser en residencias de arte por un mes dos o tres, y te ponen unas condiciones. 

.NICOLA COSTANTINO.

.Argentina. Savon de corps- jabones realizados con la grasa de su propio cuerpo- liposucción. Texto, instalación y video. Hace referencia directa a un momento histórico- el Holocausto. Es como un anuncio publicitario- toma un baño conmigo. Hace una crítica brutal a la publicidad- erótica y persuasiva- para vender un jabón de grasa humana. Los artistas proponen ideas- no quiere decir que sea verdad. Al poner palabras a una idea cambia totalmente de sentido.

La instalación del perro- llevaron a un perro que encontraron moribundo- atan al perro a la galería y le van dejando morir de hambre- puede ser polémico porque se trata de maltrato animal. Pero las fotos se habían puesto al revés- la del perro moribundo era la primera, y cuando mejor estaba era la ultima. Las habían puesto al revés para crear polémica. Lo que quería contar era- hasta donde pueden llegar los límites del arte. Y la segunda parte era que te escandalizas por eso porque esta en una galería y se convierte en un escandalo mundial, y no de todo lo que pasa en el mundo.

ABORTO COMO ARTE- performance- chica muy pija. Su forma de hacer arte es abortar, porque ella una vez puso por equivocación a sus gatos veneno en vez de comida. Se fue a los hospitales para ver como morían los terminales, los enfermos. En ese momento abortó en medio de la performance, para crear arte. Jugar con el limite entre la vida y la muerte. Ella dijo que eso lo pagan sus padres. Aborta al cabo de ocho días. Pero todo era mentira- ella era una interprete- lo que proponía era que bajo el nombre de arte, hasta donde podemos llegar. El arte es trampa- la representación es imitación, pero no realidad.

.CRISTINA MAGORES.

.Obras polémicas- por ejemplo coge un ladrillo y dice que dentro hay un niño que estaba muerto, que le habían matado.Solo con la palabra se puede manipular los sentimientos de verdad.

.CRISTINA ABRAMOVIC.

Happenings- acción exagerada- teatro en el que no se sabe lo que va a pasar. Inspiración según el publico que está ahí, el guión de lo que se va a hacer no está determinado.

.AES + F.