lunes, 20 de noviembre de 2017

ANÁLISIS IMÁGENES.

CONTROL SOBRE ANÁLISIS DE UNA IMAGEN.

Análisis de dos imágenes como control de la asignatura, aplicando todo lo aprendido durante el curso: composición, imagen, texturas, etc. La primera imagen era publicitaria, en concreto de un anuncio de la marca de cerveza "Heineken", y la segunda era artística, un cuadro de Renè Magritte:



viernes, 17 de noviembre de 2017

ANÁLISIS PELÍCULA.

YING XIONG, HERO.

1- QUÉ COLORES UTILIZA Y POR QUÉ. DIBUJA ALGUNA ESCENA PARA EJEMPLIFICARLO.
En la cultura China los colores son un símbolo de posición social. La película Hero utiliza en su mayoría escenas monocromáticas, es decir , predomina un solo color en toda la pantalla. Según la simbología de los colores en la cultura China, se utilizan unos u otros colores, como por ejemplo, en escenas de lucha se emplea el blanco y el negro mayoritariamente, que son colores que simbolizan la muerte y la vida. 

El rojo significa la buena suerte, es un color "bueno". Se emplea en bastantes escenas de la película, sobre todo en el estudio de caligrafía, donde la buena suerte esta a su favor cuando son atacados. 




El color azul-verdoso en la cultura China representa la naturaleza, la vitalidad, pero por separado, el azul significa inmortalidad.



 Otro ejemplo sería el uso del amarillo. Es el color más privilegiado que se les atribuya a nobles, emperadores, etc. 


2- DESCRIBE EL USO DE TEXTURAS. CITA ALGUNA ESCENA COMO EJEMPLO.
La primera textura que se aprecia en la película es húmeda, en la primera pelea que se da, ya que esta lloviendo y los personajes y todo el escenario están mojados. 


Contrastando con la textura anterior encontramos la textura seca de las escenas desérticas, textura seca y áspera dada por la arena y las rocas.



 Una de las texturas más destacadas sería la vestimenta de los personajes, sedosa y suave.



3- SE REPITEN ALGUNAS FORMAS. TAMBIÉN CON CITA. 
ONDULADA- creada por el movimiento de las telas movidas por el viento y por el mismo movimiento de los personajes.
HELICOIDAL- la genera Nieve cuando gira en lo alto. Sus brazos abiertos girando crean una espiral en el aire. 
CUADRANGULARES- cuando los ejércitos se disponen en formación y aparentar fuerza e unión se colocan en cuadrados o rectángulos.
CIRCULAR- algunas de las luchas tienen lugar en escenarios circulares, y si no es así, los personajes que están viendo ese combate se colocan en forma circular alrededor de este. 

4- QUE TIPO DE COMPOSICIONES HAS ENCONTRADO. CITA ALGUNA ESCENA.
Composición ascendente- creada por la dirección de las espadas.


Composición descendente y piramidal- la dirección de la mirada va de arriba a la izquierda a abajo a la derecha, es decir, desciende. También es piramidal porque el personaje más importante se encuentra más alto que los demás, que están por debajo de sus pies. 


Composición simétrica- primeros planos de algunos de los personajes, aunque las personas no seamos simétricamente perfectos, guarda algo de similitud y buena simetría. 



Composiciones asimétricas- la mayoría de las escenas son asimétricas. Un ejemplo claro sería la forma de las telas, al estar en movimiento crean composiciones muy poco simétricas.


5- HAY ARMONÍAS DE COMPLEMENTARIOS/ ADYACENTES. CITAR.
Encontramos armonías de complementarios y adyacentes muy destacadas sobretodo en escenas en las que se encuentra algún personaje en la naturaleza, contrastando su ropa y telas con la naturaleza.

.ADYACENTES.



.COMPLEMENTARIOS.


6- QUÉ TIPO DE ILUMINACIÓN SIMULA. SABEMOS QUE ES ILUMINACIÓN ARTIFICIAL. CITAR. 
Cuando la escena se encuentra en el exterior es luminosa en la mayoría de los casos (excepciones- escenas del principio, son oscuras aunque se encuentren en medio exterior). 



Muchas de las escenas que son de interior están muy contrastadas y algo más oscuras que las exteriores. Hace mucho juego de luces y sombras en los primeros planos de los personajes.


7- QUÉ TRANSMITE LA PELÍCULA.
En mi opinión es bastante confusa y cambiante, con flashbacks que pueden descolorar un poco al espectador. Dejando eso a un lado, se puede apreciar la conexión entre los cinco elementos de la cultura China, el agua, la tierra, el fuego, el metal, y la madera. Todos conectados se destruyen y complementan entre sí: el fuego destruye a la madera, y con las cenizas se complementa la tierra; por otra parte, el agua apagaría al fuego; y el agua también complementaría a la madera y por lo tanto también a la tierra. 





martes, 14 de noviembre de 2017

TAMAÑO, FORMATO Y MARCO.

LUNES 13 NOVIEMBRE.


TAMAÑO-Llamamos tamaño a las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. Este es el primer elemento que debe de seleccionar el emisor para la enunciación de su mensaje. El tamaño se elige en relación con la escala del espectador y hace que el producto sea: mas grande que el espectador, o mas pequeño que el espectador.
Impacto psicológico- espectador mucho mas grande que la obra física- intimidad. Cuando la obra es mayor- relación de dominio por parte de la obra, objeto o lugar. Impacto social- las obras de tamaño gigante crean un gran impacto social que convierte en un evento (Cristo- envuelve monumentos con telas). Uso del tamaño de la imagen- causar impacto.
FORMATO- forma y orientación del soporte de la obra visual que se va a presentar. Este es el segundo elemento que debe seleccionar el emisor para la enunciación de su mensaje. Puede ser rectangular-horizontal y vertical, redondo, asimétrico, irregular… puede ser la decisión por adaptarse al soporte, por la facilidad de la lectura, o por el contenido simbólico. Ejemplos de formato: paisaje, retrato, etc
MARCO- borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada. Es lo que separa/cierra la obra de su entorno. En escultura hay que estudiar bien el lugar donde se va a colocar, porque este va a ser el marco de la obra.
EJERCICIOS CLASE-
Existen diferentes tipos de formato, como por ejemplo:

.PAISAJE.


.RETRATO.


.CIRCULAR.


.OVALADO.


Diferencias de tamaño de una figura sobre un fondo:

.GRANDE.


.1:1.


.PEQUEÑO.

Diferentes tipos de marcos para fotografías:

.SENCILLO.




.CON PASSEPARTOUT.




.BARROCO.




.PROFUNDO.




.A SANGRE.



sábado, 11 de noviembre de 2017

GALERIAS C/ DOCTOR FOURQUET.

DELIMBO MADRID, F2, LARS WORM.

.DELIMBO MADRID.

La primera galería que visité en la C/ Fourquet fue la Delimbo Gallery de Madrid. En esta pequeña galería encontramos a cuatro artistas diferentes. En primer lugar está Felipe Pantone, un artista colombiano. En sus obras se puede ver reflejada parte de su vida y personalidad, como sus viajes por todo el mundo, su intranquilidad e hiperactividad, etc. Trabaja con graffiti y lleva sus obras hasta el arte cinético. La necesidad de crear obras y dar información al mundo, intentando que las propias sean mejores que las de los demás también se ve plasmada en sus cuadros. En los cuadros expuestos en Delimbo, "Opticromías", representa su visión del mundo actual.




.SIXE PAREDES.

Sixe Paredes es un artista nacido en Barcelona, que se localiza sobretodo en arte urbano y la técnica del grafiti. Sus obras son abstractas. La obra de Sixe no es imitativa, si no que trata de representar sus vivencias y experiencias personales, desde lo profundo y lo más místico. Su estilo se consagró con su continuo contacto a causa de sus viajes a Perú, pero también tiene alguna influencia de artistas catalanes como Tapiés o Miro. 




.OTROS ARTISTAS CON OBRAS EN DELIMBO GALLERY. 

.OKUDA SAN MIGUEL.

.MOMO.




.F2 GALERIA.

La segunda galería que visité de esta misma calle fue la F2. Actualmente se encuentra la obra de Antonio Malta Campos, artista brasileño. Encontramos once obras en total en la galería, todas muy recientes, de 2014-2017, y de diferentes tamaños (medianas, pequeñas, y un díptico enorme que llama la atención nada más entrar en la sala). A pesar de la diferencia de tamaños que hace interesante el conjunto, los formatos son todos rectangulares. Antonio Malta emplea solo tres colores para realizar estas obras: negro, blanco y ocre. Con estos colores crea figuras difíciles de distinguir a través de manchas. Al principio pueden parecer cuadros abstractos (salvo el díptico de "La máscara" como excepción), pero después de fijarse y detenerse un rato, la mente va buscando formas y asociándolas con objetos, personas, etc. Su obra por lo tanto se acerca a lo cubista (construcción de figuras a través de fragmentos de abstracciones). 






La obra que destaca sobre las demás, a pesar de por su tamaño y de que es un díptico, porque en ella podemos diferenciar formas reales de forma más fácil que en las obras restantes, es "Máscara". A través de esta obra, A. M. Campos quiere reflejar la situación crítica que esta viviendo su país, Brasil. Uno de los lados del díptico representa al pueblo, y el otro a la opresión policial. La separación entre ambos simboliza la imposibilidad de entendimiento y union de fuerza entre ambas partes.


.GALERÍA ALEGRÍA.

.BAD HARVEST.

Otra galería a la que fui es Galería Alegría, en la que está expuesta la obra, escultórica en su mayoría, de Lars Worm. Las esculturas son bastante abstractas y difíciles de comprender sin una explicación por parte del propio artista, y en este caso, él no quiso explicar la obra a los espectadores, si no que cada uno tuviera su propia interpretación de su conjunto. Se denomina "Bad Harvest", pero en verdad no creo que tenga nada que ver con malas cosechas literalmente. Pero el significado de este conjunto es indescifrable a mi parecer sin ayuda del artista.